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上海宇丰雕塑艺术有限公司

作者:传奇扑克官方网站    更新时间:2021-02-20 14:17

  如东高新区生命健康产业园一期室外雕塑设计工程中标结果公示根据工程招标投标的有关法律、法规、规章和该项目招标文件的规定,如东高新区生命健康产业园一期室外雕塑设计的评标工作已经结束,中标人已经确定。现将中标结果公示如下: 招标人: 江苏如东高新生物科技有限公司 预算价: 4万元 招标控制价:4万元 中标单位:上海宇丰雕塑艺术有限公司 中标价:叁万壹仟伍佰元 中标工期:本设计项目要求在合同签订后15日历天内提交优化的方案设计,方案设计审查通过后 15 日历天提交全套施工图。中标质量标准:满足设计要求及设计文件编制深度规定的要求; 中标项目负责人: 刘宇鹏 项目负责人证书编号:01911 公示时间:2016.6.15-2016.6.17 自中标结果公示之日三天内,对中标结果没有异议的,招标人将签发中标通知书。 如东高新区公共资源交易服务中心 2016年6月15日

  20世纪50年代以来,各种后现代艺术运动风起云涌,波澜起伏,艺术各门类之间不断地同化与新生,形成丁一种混生、交杂、变异、合成的艺术现象。在此背景下.具有雕塑惯常的实体材料性和立体性特征的装置艺术登上了历史舞台。装置艺术的观念物质化的创造,大大扩展了雕塑艺术的外延。一 雕塑的概念与特征(一) 雕塑的概念目前,对雕塑概念的界定一般都围绕两个方面:一是字义,一是雕塑的内在实质。从字义上讲,“雕”指人们运用工具对某一实体材料进行挖空递减的手段和动作;“塑”则同雕相反,是指人们用手或工具对具有粘结性的可塑材料进行体积的不断积累和有意识的附加。两种行为的综合相加,即成了雕塑慨念的基础。例如《现代汉语词典》中对雕塑解释为:“雕刻与塑造,是造型艺术的一个部门。”《辞海》中解释为:“造型艺术之一,是雕、刻、塑三种制作方法的总称。以各种可塑的(如黏土等)或可雕刻的(如金属、石、木等)材料,制作出各种具有实在体积的形象。”从以上典籍对雕塑概念的阐述中可以看出,20世纪之前的东西方雕塑大多属于此范畴。因此,可称之为传统的雕塑概念。从雕塑的内在实质来说,雕塑就是对材料实施加减法的改造,成就出适宜于人、具备独特美感的实在物体。在20世纪的上半叶中,科学技术的进步,制造业的飞速发展,加工技术的日新月异,各种新材料不断产生,在雕塑创作中涌现出诸多的针对材料的改造方法和手段。故在《中国大百科全书·美术卷》中,对雕塑慨念进行阐述时,对雕塑的成型(造型)手法进行了扩充。“雕塑是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作二维空间形象的美术。”这可以称之为现代的雕塑概念。雕塑VS装置作者:盛 葳由于两种艺术形式所根植的文化的根本差别,决定了它们在精神内核上的截然不同。现代主义艺术虽然在艺术与艺术家两个层面上取得了自律,表现出与古典主义艺术在形态和文化上的巨大差异,但它们在精英意识这一方面却是毫无区别的。一部现代艺术史就是一部风格平面化史,当旧有艺术形式已不再具有力量的时候,艺术以一种反艺术的姿态出现,以此苟延艺术自身生命。现代艺术在看似对古典艺术的反叛之后,体现出的仍然是资本主义的隐性逻辑,也正是如格林伯格所论述的“艺术与**连接的脐带”。它决定了古典主义与现代主义都无法逃脱的精英意识,并通过批评、市场进入博物馆体制。那么,雕塑无论是作为一个古典主义概念还是现代主义概念,在这一点上完全没有区别。而装置艺术则是伴随着一场反文化、反体制运动而发展起来的,在POP艺术和废品艺术的影响下,现成品甚至是垃圾成为装置艺术的主体材料,它将不同质材、类型、大小、色彩的物品并置起来。装置艺术的意义在于它的展示过程,而不是被收藏和体制化。其中所暗含的因素是对精英文化的反叛。当然,按照恩斯特对后期现代主义和后现代主义的划分,这一类装置艺术发展早期的作品从属于后期现代主义,它仍然延续了现代主义的反叛逻辑。而后现代时期的装置艺术则采取了对体制、媒介和商业的合作态度,与它伴生的是不断扩张的平等主义与民主意识。当然,雕塑艺术与装置艺术*根本的区别在于它们基于上述基础不同的精神内核。雕塑艺术的精神内核是审美。“德国古典主义美学家康德、席勒、黑格尔都认为心灵中美学这一部分以及审美经验是拒绝商业化的;康德将人类活动分为三类:实际的,认识论的和美学的;对康德以及其后很多美学家甚至象征主义诗人来说,美、艺术的**长处,就在于其不属于任何商业(实际的)和科学(认识论的)领域,美是一个纯粹的,没有任何商品形式的领域。”雕塑艺术发展到今天,其语言可以说是相当完善的,也非常体系化。我们在观看雕塑作品的时候多是从一个传统视角,从审美的角度看待雕塑及其周边环境。而装置艺术则产生于当代艺术**革命性的十年,与雕塑所产生的社会、文化背景完全不同,它并不以审美为目的,其根本在于文化观念的传递。它的三维实体只是借用这样一种空间手段,引导观众进入到艺术家拟订的语境中寻求某种象征或隐喻的意义。所以,从欣赏的角度看,对于雕塑,观者是站在第三者角度以审美的眼光审视作品;而对于装置艺术,观众则是以日常体验为基础,站在文化的角度自我让渡的接受作品中作者要传达的某种信息。所以,观念性是装置艺术的生命所在。装置艺术面面观 造成装置艺术这种现状的原因是很复杂的。虽然各个环节都有努力的希望促成装置艺术的繁荣发展,但始终有种心有余而力不足的感觉。所以装置艺术始终在一个边缘化的角落,受到不冷不暖的尴尬待遇。现在普遍的看法是,中国装置艺术始于劳申伯格的展览。但是在八十年代初期,中国艺术圈对装置艺术的印象是从毕加索的牛头和自行车开始的。中国装置艺术在八十年代在像厦门、武汉这样的地方性城市陆续发展,而其市场却在中国一直不明朗。经历了二十几年的漫长探索,虽至今日,当人们谈起中国当代艺术中的装置艺术时,它的尴尬地位只能让人们从艺术家的创作出发,调侃其“学术性”的发展源流和他们对艺术的“执着”精神,而学术之下的市场却仍旧迷雾重重。在一个当代艺术的发展仅仅二十几年的市场中,理论体系、市场体系、收藏制度的不够完善是难免的事情,尤其是装置艺术的发展更是遇到了巨大的阻力与压力。在把艺术市场这块蛋糕越做越大的时候,在批评家、画廊、收藏家极力追捧架上绘画的时候,装置艺术的门前却显得格相对的冷清萧条。市场的成熟,不仅仅以市场越来越大为标准,而应该让各种艺术门类都进入到良性发展的循环之中,而装置艺术却无法得到与其文献价值相匹配的一席之地,这样的一个市场确实还有待于完善。装置艺术与雕塑之别作者:盛 葳“马奈抛弃了明暗技法,塞尚抛弃了线形透视,立体派抛弃了欧式几何空间,早期抽象派抛弃了具象。这些抛弃被记录在一系列艺术杰作中,构成现代性的判例,并受到‘**’一次抛弃的重新审判,这就是杜尚对绘画本体的抛弃……”观念的自我表达毫无疑问,杜尚(Marcel Duchamp)的现成品是装置艺术重要的根源之一,但对于装置艺术中的物品并不仅仅是一种现代艺术的反艺术策略,而是更加深入地成为当代观念艺术独具特色的创作手段。观念艺术的迅速蔓延造就了装置艺术在观念的表达领域内获得了一种天然的创作合法性,并通过艺术家的思索和意图,通过多种物体和组合方式,成为观念形成和表达的“场所”。如果你在展览中看到一堆垃圾,于是,你告诉你的同伴:你在展览中看到一堆垃圾——仅此而已,可能连你自己也不满意这样的回答。但你可能这样告诉你的同伴:一堆垃圾居然也可以在展览中展出!它是一件艺术品吗?多么奇妙的事!这显然已经不是在描述这堆垃圾,而已经脱离客体,构成了一种艺术评论。“大量的现代艺术,只有把它们当成一种艺术评论(即对艺术世界和传统艺术的概念的评论)时,才容易理解”【2】那么,这堆垃圾已经不再是原来的垃圾,而已经成了一种别的什么东西。这便是观念性内涵。指称符号和指称物的双重存在使传统雕塑没有任何内含的观念便可以有目的。如,在欣赏抽象雕塑时,你可以描绘其形式和空间的美感;在观看拉奥孔后,你会描述那些动人的传说故事。但在装置艺术中指称符号和指称物消失了,你既无法描述情感,也无法描述现象,剩下的只有物体的变异和非物质化的观念。于是观念成为装置艺术赖以存在的根本。在一件含有雕塑的装置艺术中,这些讨论将变得更加明确。在安东尼。卡列夫《圣物箱》中,我们看到一件名副其实的“雕塑”。它首先是一种真实、客观的物理存在——就和旁边的墙面、窗户、木板、铁钉一样。但是,它却丧失了自身原有的审美特性,无需去追问它的作者、体量、形式和内容,而被引向了一个完全客观性、物理性的事实存在和它的功能性意义。对于这件雕塑而言就是作为被观看的艺术品——作为具体、实用性物品,而非某一件特定的,具有具体文化含义的创造物。它完全类似于酒瓶架是晾干酒瓶的生活用具,并作为有着具有实用性功能的实体构成了《圣物箱》这一具体作品的有机部分,而不是这件雕塑本身就具体化为一件具有独特审美价值的、某位艺术家的作品,同时也不担当《圣物箱》中任何的审美成分。访谈:雕塑装置艺术的市场被采访人:李宜霖 采访人:耿铭耿:亚洲艺术中心合作过的艺术家有陈文令、李晖等雕塑(装置)艺术家,通过与他们的合作,你感觉中国雕塑(装置)艺术的市场现状如何?哪些因素限制了雕塑(装置)艺术的发展和收藏? 李:我觉得国内的雕塑装置艺术市场还处在很开端的阶段。国内整个的社会进程很快,但是进程快只是让很多人经济累积速度很快。但艺术文化方面,对精神性的追求上,他们还不能很快理解。在艺术上看,从媒介区分,我们可以感觉到,对于架上绘画大家都还能理解,但对立体的东西大家还不是很理解。他们会去把玩古玩、古董这些东西。而雕塑是比较西方的,特别是装置。装置和传统雕塑不同,有时候是由多媒材组成的艺术媒介。他展现的方式比较不一样,有些作品不是很容易让收藏者收藏。这些因素限制了雕塑装置艺术的发展和收藏。还有一个问题,就是很多雕塑家在创作的时候并没有考虑到版数的问题。但如果他创作的是****的,像石雕、铁雕、木雕都还可以。但如果是有复数的像铜雕,艺术家一开始并没有注重版数的问题,也就是说他可以批量生产来完成他经济上的需求。可是这反而会在未来对艺术家、经营者和收藏者有很大的伤害。另外,在整体上,雕塑装置作品的质量并不是那么的理想,特别是国内很多艺术家在创作媒材上会选择玻璃钢。在这之前的认识上,玻璃钢是作为一个草稿或者作品完成陈列的媒介。但是艺术界开始变得很多元,还有包括很多作品表现的概念、上色因素下,艺术家采用玻璃钢表现概念。这些都没有问题。但选择玻璃钢做作品的艺术家在作品的制作呈现上并没有很专业,因此导致它的质量并不是很好。比较差的作品,特别是玻璃钢作品几年内就会有问题,很容易碰坏。我认为艺术品除了有独有精神含量外,它应该是能够不断流传下去的。如果他质量很差,我不认为艺术创作只有表达灵感,技巧、、版数、呈现收藏的空间和整体质量都是限制装置目前状况发展的因素。耿:雕塑(装置)艺术现状应该还是市场的边缘部门,您如何看待它的市场前景?李:其实艺术是不断在前进,不管是创作的概念、风格还是媒材上,它是有无限的可能的。我并不认为雕塑处在边缘地位,它只是和绘画相比,收藏的人少而已。在一个空间里面,他在墙上挂的二维空间概念的架上绘画之后,很多人都会去寻找一些三维的,即所谓立体的雕塑或者装置艺术。但他们对装置理解还不是很深,所以他们还是会选择架上绘画。我认为未来他的市场前景还是非常巨大。如果国内很小百分比的人摆一些立体雕塑作品,这个市场就很大了。但装置艺术就要再看了,有些艺术家作品非常巨大,就不好收藏,所以我觉得,雕塑被市场接受程度会相对快一些。装置则涉及到作品本身和他能够被收藏的程度和方式,并不是每个人的家都像基金会、美术馆那么大,像它们那样去收藏那些震撼的装置作品。

  江西上饶——《鄱阳日出》集喷泉、水景,声光电为一体的动态日出《鄱阳日出》—吕品昌谈起江西上饶的人文风光时,当地市民提到*多的就是《鄱阳日出》,它已经成为新的地标景观。据当地官方统计,平均每天有近万人前来观看雕塑景观或者参与互动。公众喜爱,这是一个成功的公共艺术作品*有力的证明。《鄱阳日出》白天效果《鄱阳日出》夜晚效果《鄱阳日出》完整版视频 请在wifi状态观看 土豪随意哟《鄱阳日出》高22米、宽53米、重达350吨,是由中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任、教授、博士生导师吕品昌为家乡创作的大型公共景观雕塑作品。这件作品于2015年5月26日落户江西省上饶市创业文化主题公园。吕品昌用太阳的形象,结合当地**的自然景观鄱阳湖日出的瞬间美景创作了《鄱阳日出》。雕塑整体造型似一轮初升的红日,中间由云朵衬托,下半部分由三层落水台环绕。夜晚时,在LED媒介技术的作用下,整个太阳冉冉升起。下半部分的瀑布水景代表美丽的鄱阳湖,涓涓不息的水流寓意福水长流和美好的未来。在哲学内涵上,太阳代表新生、力量,结合地域景观后,寓意蓬勃向上,欣欣向荣。早在2011年,吕品昌曾用月亮结合当地山水景观,创作出江西上饶**的公共景观雕塑——《三清映月》。整个景观雕塑的造型是圆而不合的上玄月,景观雕塑以中国化的艺术形式,将人们赋予情感想象的明月和三清山的自然景观融为一体。月亮是情感的寄托,也是美的化身,与自然山水相结合,构成了清美的景致。吕品昌《三清映月》白天效果吕品昌《三清映月》夜晚效果在这个作品中,以浮雕和剪影表现手法将三清山司春女神、巨蟒出山等12个景观分四层镶嵌在同一个月亮之中,在光线的照耀下,朦胧柔美的月亮把山水景物衬托的更富神韵。可见,雕塑家构思立意巧妙,既将宇宙形象实现在城市公共空间,又充分体现了当地自然景观的美。三江公园的《三清映月》与上饶的《鄱阳日出》雕塑遥相呼应,山水相依,阴阳共存,互为根本,体现了“日月同辉”的意境及和谐之气。这两件作品可谓立意巧妙,着眼地域!艺术家的立意是作品成功与否的关键,并决定着作品的高度。雕塑家吕品昌一直思考景观雕塑的表达视角,并关注公众的精神诉求。作者把公众熟悉的太阳,以公众“陌生”且意想不到的方式搬到公共空间,“熟悉”是说太阳的普遍性、客观性,甚至是太阳的神性,“陌生”是指独特的立意和全新的表达方式。如果作者将宇宙形象以立体的形式搬到城市的公共空间并不意外,但是LED屏置入其中及播放画面与圆形太阳的巧妙结合是公众所意想不到的。整体雕塑球体采用了近9万个点光源雕塑家吕品昌在景观雕塑《鄱阳日出》中,实现了全新的动态视觉语言——即瞬息万变的动态雕塑。观雕塑中的圆球,既是太阳,又是LED电子屏幕。白天人们感受到的是一个350吨的大型公共景观雕塑,晚上人们体验到的是一个集喷泉、瀑布水景,声音光电为一体,雾气环绕其间的动态日出形象。媒介艺术或者媒介化的艺术是一种全新的艺术形式,它重构了我们的艺术世界和艺术形态,再造了自我与他者的观念。雕塑家巧妙利用电子媒介艺术,置入景观雕塑,拓展了景观雕塑的界域。公共艺术作品不再是静态或者机械运动的雕塑,而是动态的、多变的新媒介艺术。雕塑景观《鄱阳日出》通过电子媒介、虚拟技术对自然景观进行了时——空分离和时——空凝缩,实现了不同时空下的景观模式,即在夜晚和城市的公共空间也能看到凝缩的鄱阳湖日出。可谓是化“静”为“动”,拓展界域!景观雕塑作为公共空间审美的主体,只有让公众参与其中,顺应时代特点、贴近自然、才是景观雕塑的社会价值所在。公众在欣赏《鄱阳日出》时可以通过手机网络把即时照片上传到雕塑的屏幕。景观雕塑成为一个可载的“容器”,把自然景观、生活的片段,以及观赏者的心情收纳进来,成为景观雕塑的一部分,由此,雕塑的表现空间得到有效拓展。作品通过这种“交互”的方式,传递着雕塑的“可读性”“可变性”,同时也以公众自己的方式重新构建着雕塑。雕塑家吕品昌一直深入研究公共艺术语言,其景观雕塑《鄱阳日出》综合利用电子媒介技术,传统艺术的审美意蕴,以全新的动态视觉语言创作出公众认可的地标性城市景观雕塑,是中国公共艺术历程上浓墨重彩的一笔。丨作者简介吕品昌:1962年出生于江西,现任:中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任、教授、博士生导师。中国城市雕塑协会副主席;中国美术家协会雕塑艺术委会副主任、秘书长;全国城市雕塑指导委员会艺委会委员副主任。中国雕塑博物馆馆长;中国雕塑学会常务理事。中国艺术研究院中国雕塑院特聘雕塑家。国家画院雕塑院特聘雕塑家。1992年起享受国务院“政府津贴”,2006年入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”

  加拿大蒙特利尔的艺术家Linda Covit在麦吉尔大学健康中心入口处创作了一个名叫Havre的艺术雕塑。MUHC(麦吉尔大学健康中心)是全世界**的学术健康中心之一。这家新医院2015年4月将在Glen场地开业。它是一个再开发项目,将会制造三处场地里**进的设备。Havre于2014年11月完工,是分布于新MUHC医院建筑群的11个公共艺术委任项目中**的一个,也是魁北克政府融合艺术于建筑1%政策实行到现在得以实现的**委任项目。建筑场地位于入口地面,设计目标包括对于路上交通和附近火车上的通勤者而言位置显眼,吸引人们进入这片有许多公共花园的景观优美的区域,并使其成为医院的一个代表性象征。一方面Havre被规划进这片广阔区域,但它又保留了一种更为个人化的体验。外形像“雕塑的怀抱”,它欢迎病人、参观者、员工和行人通过三道“门”进入这件艺术品内,提供了一种个性化体验。白天,自然光线透过这件艺术品,投映出阴影的图案,这些图案随不同时刻、日期和季节发生着变化。夜间,每三十分钟,三道连续光线以微弱的蓝/蓝绿色调持久洒向艺术品,这些颜色让人联想起空气(天空)和水,这些都是生命的基本元素。

  网易财经**专访G20峰会糖果雕塑设计者G20戛纳峰会于当地时间2011年11月3日-4日在法国戛纳举行。网易财经特派报道员**专访了会场雕塑设计者Laurence Jenkell女士。Laurence Jenkell女士表示,她的工作是设计这届G20的所有雕塑部分。雕塑由特殊玻璃制成,每一个都具有****的设计。雕塑表面由手工绘画。一共20个糖果代表了G20参会的20个国家。糖果带给人们一种期望,一种憧憬,和一种对美好未来的向往。

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