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楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作

作者:传奇扑克官方网站    更新时间:2020-05-23 05:26

  陶瓷艺术与鉴赏_设计/艺术_人文社科_专业资料。生命科学学院 14 园林三班姓名:曾映学号:1409040328 浅谈现代陶艺发展的现状 摘要:传统工艺美术是中国传统文化的一部分,也是传统艺术的一部分,它是生活的艺术, 生活文化的“活化石” 。所有

  生命科学学院 14 园林三班姓名:曾映学号:1409040328 浅谈现代陶艺发展的现状 摘要:传统工艺美术是中国传统文化的一部分,也是传统艺术的一部分,它是生活的艺术, 生活文化的“活化石” 。所有传统工艺产品的背后,都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术 内容;传统工艺美术作为商品,在历史上产生过巨大的经济价值,至今仍维持着一个以手工 生产为主要特征的产业群,作为工业生产的互补。 在当代艺术中,现代陶艺被定义为纯艺 术行为,并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式,以 其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程,吸引了众多的艺术家和欣赏者, 从而开创了现代艺术的新世界。 关键词:工艺美术;形态;神韵;理解与传承;陶瓷 一、回顾历史 中国古代文明中的四大发明, 其实大多与中国传统工艺相关, 或者说就是传统工艺文明的产 物。久远的工艺美术历史留给今人的,既有无数令世人惊羡的产品,还有亟须传承的传统工 艺文化及其精神。 首先,陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。 当代考古资料表明, 早在新石器时代晚期, 在我国黄河流域的河南、 河北, 长江流域的江西、 浙江,东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代,景德镇成为全国制瓷中心, 青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期,各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献,各种 制瓷技艺达到登峰造极的地步,如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等,形成一个惊羡天下的彩瓷 时代。其次,青铜工艺。从公元前两千年左右开始,至殷商、西周达到鼎盛,历经十五个世 纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之 多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富,都可以说举世无双。第三,中国是最早 发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今 七千年左右的河姆渡文化漆碗,使用朱红色漆。三代时期,漆器是贵族用品,战国以后漆工 艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期, 楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。 唐宋 时代还创制出了各种雕漆,如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺,成为佛教艺术的 重要工艺形式。最后,中国人对玉石充满了敬意,在先秦时期人们已经“以玉比德” ,对玉 质之美的喜好,更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化,我们 从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品,大到高 达两米多的 “玉山子” , 小到各种玉佩饰, 可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。 二、理解与传承 传统工艺美术本质上说是旧时代的产物,也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中,作 为传统手工业生产的工艺美术,不仅其生产具有一定的守旧性,而且在文化层面上也如此。 有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要;传承的目的 是文化保持,同时它亦有为当代生活服务的要求,创新因此而具有必然性。但是创新是有限 度的创新,是在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等 等, 都已成为一种定势, 有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。 如传统玉雕、 象牙雕刻, 已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格,如果采用现代抽象雕塑的创作方法, 将玉石、象牙之类的材料作抽象造型,这将使人感到不伦不类,不仅因为传统的玉石工艺通 过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来,即一件作品展示了技艺和材质两方面, 如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料,着力表现其艺术的观念,似乎离 传统工艺美术太远;重要的是,在人们的认识和意识中,已经形成了一种定势和固有的认知 结构。 通过上述分析, 可以发现这里存在着两个问题, 一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身 具有封闭的结构,所有创新都将面临一个“度”的规定;二是人们的认知结构决定了对其变 化的接受程度和可能性。因此,传统工艺美术的创新,既有来自已有作品样式、风格、工艺 材料甚至技术的限制,也有人们已有观念、意图、心理定势等方面的限制。 三、研究主题 “形态”是工艺美术的造型主题,而它们的表现形式,也就是它们的造型方式,却随着每个 历史朝代的更替而转变,总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应,往往具 有鲜明的时代特色和地域特色。 “神韵”是工艺美术的重要思想,尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣,但 我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质, 不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙 纹、 青铜器上的狞厉的饕餮, 还是汉代漆器上飘逸的凤纹, 在经历了漫长的时间的淘洗之后, 仍然承现出一种惊人的生命活力, 感动着我们现代人。 而这种神韵的承传来源于中国传统的 造型观念,即中华民族特有的哲学观念和审美意识。 人们之所以反反复复地描摹着同一个图形, 不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值, 更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面,往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。 外在形态是内在意义借以表达的方式, 是内在涵义的外化和物化, 所以最初只是源生于人们 对自然和宗教崇拜的传统图形,经过时间的衍变,进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富 贵康乐”等许多美好象征意义来。 我们有必要将工艺美术既看作经济产业, 又看作文化产业, 同时还可以将其作为文化艺术事 业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样,多方面、多角 度地认识其本质和特征,从具体的工作出发,加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为 主体, 但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持, 包括实行保护性的税收政 策,对部分工艺产品实行保护等等。透过传统艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,艺术本 身是一个开放的系统, 不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展, 它的内涵与精神 则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。中国吉 祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久 远, 是其他艺术形式难以替代的, 在世界艺术之林中, 它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。 四、总结

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