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是动态美、空间美、传神美

作者:传奇扑克官方网站    更新时间:2020-05-23 05:26

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  陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术(陶艺)的另外一门学科。是艺术设计传媒大类学科下的一个高职专科专业。

  《中外陶瓷史》、《陶瓷造型基础》、《装饰基础》、《陶瓷材料工艺学》、《陶瓷工艺及设备》、《陶瓷日用品设计》、《陶瓷艺术品设计》、《陶瓷壁饰设计》等。

  陶瓷艺术设计主要研究艺术学、设计学、陶瓷设计、陶瓷工艺等方面的基本知识和技能,进行陶瓷艺术品、装饰品、日用品的设计、制作等。常见的陶瓷制品有陶瓷摆件、白瓷观音像、陶瓷装饰盘、陶瓷壁饰、陶瓷茶具等。

  陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能,同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。

  陶瓷艺术设计研究的主要类别包括:日用陶瓷(茶具,餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。

  艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久,工艺成熟,装饰手法丰富,观赏性强,认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为,而“陶艺”可以泛指完成的作品和创作的行为,也有人将其当作“陶瓷艺术设计”的简称;另一方面就其所指的具体范围来说,并不存在什么本质上的区别,美术学院开设的专业就称作“陶瓷艺术设计专业”,其培养出来的学生走上社会后会被称作“陶艺师”或“陶艺家”。

  。陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握,它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神,通过各种形态、造型的因素,运用陶瓷艺术独特的设计语言,蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式,并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为表达媒介,挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩,从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。

  陶瓷艺术这种特殊的艺术形式契合人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求,在创作设计中追求自然的情趣美、艺术美,将文学绘画、雕塑材料、工艺技术交融为一体,最大限度地创造主体的个性,改变陶瓷艺术的审美形态。意境的表现成为表达人们心灵的当代艺术形式,并把它融入到陶瓷艺术作品之中,更显示出作品的内涵和耐人寻味的意念和情境。由此可见,陶瓷艺术形象是心灵移

  情的产物,把对大自然的真情实感转换成视觉语言,创造出一种“物我合一”的技艺,寓情于景色之中,创造、发挥想象空间,表现个全精神价值。追求陶瓷艺术设计作品的内涵和个人风格,必须先求取自己情感受思想的独特之处。“意”是寄情,“境”由心造,情景交融是作品的“意境”。自然界的变化、物质生活的丰富与创作设计者心境、情感的交织,构成了特定的“意境”,“境”又会化为一种心境而拨动作者的心灵,“意境”能引发观者的思绪和遐想。所以“意境”的构成要靠“情感”的驱使设计艺术家在日常生活中只有对一切事物都有强烈的感情,胸有情思、注情入景,才会创作出充满“意境”的陶瓷艺术作品。

  然后化为意象,客观景物激发了作者的思想感情,作者的思想感情又寻求形象的形式,这便是形象思维的特点。形象思维的结果,不是形成抽象的概念,也不是生活、自然现象的简单罗列,而是用具体的感情形象来表达作者对客观事物的看法,并通过想象、联想、立意、组合、概括、取舍、提炼,找出符合自身艺术表现的若干因子,去粗取精、强化夸张,形成和谐、富有情趣、意味的组合,在形似之外,还要神情兼备,注意主观意象和自然形态相结合。在陶瓷艺术设计中,形式、材质、色彩、技巧、想象甚至幻想,能达到出奇制胜的效果,充满出神入化的幻想力的作品就能打动读者,具有非同凡响的生命力。“意境”来源于客观自然,“意境”是实的形象与虚的联想相结合,创造景物形象,引入联想,由形象产生意象、境界。“意境”即是虚实的结合,它的构成离不开设计者形象思维的创造。

  在一切造型艺术中,“气韵生动”是最高的美学准则,在创造过程中就像是人的灵魂一样不可缺少,不论陶瓷艺术还是器

  皿设计,不论是抽象的还是具象的工艺美术作品,没有生动的气韵,那就谈不上品格和意境。“气韵”虽然连在一起,其实含意是有区别的,“气”是生命的象征,它是流动的,没有固定的形式,并处在时刻运动的状态。“气”在一定的美学法则下可派生出一种荡然激情,一种生机活力,“气”能长生万物,它是大自然有机体的重要组成部分,是设计者的激情、思绪、风采、神气意趣在作品上的表现。“韵”是和谐、韵律,是言不尽意之妙。在艺术表现上,构思、章法、材料、纹理、肌理的生动交融、互相渗透以及虚实与朦胧微妙的处理都会产生“韵”的效果,由“韵”产生出趣味、节秦、旋律和和谐。“气韵”在艺术作品中产生特有的魅力,“气韵”的审美特征,是曲折、飘然、流动,是动态美、空间美、传神美,铸造就了所有艺术作品创作的神韵、意境和审美价值。

  品学,人品高低取决于自身的修养,艺术家的人品和修养决定他对事物的看法和态度,直接影响他的审美理想、审美观念、审美趣味,这必然渗透到他的艺术创作中去。第二是不断提高自身的艺术修养和文化素质,“行万里路”,“读万卷书”,在传统的艺术宝库中取得精华,要使设计作品的意境在艺术中呈现,只有长期深入生活中去体验,发现,才能获得中富的知识和对自然的感悟力。对古今中外的各类工艺美术作品加深理解,学习他们的创作设计经验和立意,开阔思路,创作的作品自然更有生气。第三是多看,选择不同风格的艺术作品详审、细观,并加以分析、研究,尤其是注意设计的形式、材料技艺的运用,发挥自己之所长,多创作、多设计,在实践中去寻找发现,逐步形成自己独特的风格,并不断完善。

  诸多因素中体现作品的气势和生命力的还数色彩。陶瓷艺术作品中的色彩配置与色调处理是至关重要的,传统的艺术陶瓷如红绿彩、五彩、粉彩、青花、斗彩之所以风格各异、情趣盎然,就是创作者恰到好处地把握了色彩赋予人们情感的象征意义,从而唤起人们的美感意识,使作品增添了无穷的内涵和意境。

  陶瓷艺术作品特别注重几种主要色彩的搭配。如红绿,它是由红、绿、黄、兰色构成,但在诸多颜色中主调是红,绿色次之,搭配用黄、兰,色调鲜明,对比强烈,使人在精神上感觉热烈、富丽、喜庆,并具有浓厚的东方民族特色,很有个性。特别是其中的红色,如果拿掉只剩下绿、黄、兰,那么热烈的情感就差之甚远了。

  无独有偶,陶瓷五彩(古彩)装饰画风很像中国杨柳青年画,讲究韵律、笔力,在色彩的配置上对比强烈,其色彩由红与大绿、苦绿、古紫、薄黄构成,从而加强了装饰画面的对比力度,使作品中的色彩震撼力很强,能给人以明朗大方、富丽堂皇、古朴典雅的生动情趣,给人带来轻松愉快之感。

  粉彩的情调可谓略有不同,它的艺术语言与其他传统装饰比较而独具特色,决定其个性特点的主要是材料、表现技法、设色方法。粉彩所用的颜料大部分是粉质的,其呈色纯度属于中等纯度,为此,粉彩颜色对比不强,自然柔和,因而作品体现出一种轻巧和秀美,给人留下精致、细嫩、简洁、亲切的美感。

  独树一帜。它色彩单纯,色泽清丽,更重要的是青花装饰特别讲究情调美,表现形式丰富,给人以简练、古朴、耐人寻味的感觉。其雅俗共赏的民族特色,充分体现出一种东方韵味,使得日本人也对中国的青花倍加青睐。

  从陶瓷艺术作品色彩的配置上不难看出,无论是泼墨重彩还是轻描淡写,都能起到异曲同工之效,而不同装饰材料和不同色彩的搭配,使得陶瓷艺术作品形成自已独特的风格,充分渗透人的感情因素,正是因为这些作品饱蘸着人的思想感情,才得以流传百世,经久不衰。

  法国陶艺家Nathalie Derouet的作品,质朴,细腻,随意,不确定,带有触感的美;它们不是简单的实物,而是具有生命力的活体。

  Scott rench,年38岁,住在芝加哥市。曾读威斯康星州大学,与宾夕法尼亚州Edinboro大学。在Edinboro大学,我得到了陶瓷学的硕士学位。

  陶瓷设计是陶瓷艺术设计专业教学中的重要课程。本教材整合了有关陶瓷设计各个方面的理论,既总结了前人在该领域内设计活动的经验,也包括了

  来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。在展开陶瓷设计理论与方法探讨的过程中,本教材分别就其基本概念、所及范围、历史演变、属性特片、设计程序、设计表达等相

  关因素作了系统的介绍,辅以数百幅图示、表格,并通过对众多中外陶瓷设计典型实例的分析,来加深学生对陶瓷设计,尤其是对赏用结合的陶瓷设计的认识与理解。

  本陶瓷设计教材适合于高等美术院校陶瓷艺术设计专业,旨在以较为详实的资料与信息促进该专业教学,以培养学生创造性的设计思维,使学生掌握系统观察与分析问题的方法,获得有效的意图表达手段和全面的程序组织、操控能力。

  陶瓷艺术设计:陶瓷设计与实用价值密不可分,可谓你中有我,我中有你,也是艺术与生活的永恒主题;在理论上,纯粹的陶艺是观赏性的,但在实际生活中,陶艺的功能却在蔓延,具体的说,不仅有用,而且可供观赏与收藏。本片侧重具体的陶艺设计、制作为起点,引领中小学生及广大美术爱好者在这一新的起点上艺海扬帆,艺海拾贝。

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